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AO3: Story | AuthorLiveJournal: Author | Masterpost | Art | Artist
As soon as I first read the summary, I had the idea of designing a cover in a vintage love comic book style. Mixed with a bit of pop art. The content of this story would fit in well. A melancholy Jared in the foreground and Jensen in a smart suit diagonally behind him. A wolf in sheep's clothing acting in the background? Everything is kept in romantic colors.
After claiming it, blackrose_17 changed the long title "That is the love that lives in your veins" to "Second Chance". It was much shorter and said more about the content of the story. I was very happy about that. There was much more space for the characters on the cover.
So I sketched out my ideas on a small piece of paper. For the background, I imagined Jensen's expensive car or Jared's broken heart. The division of the characters and the title would work well if I could realize it that way.
Then I did some research on the internet. I looked at many covers of comic love books. What style was used, what colors. How were the characters portrayed.
Next, I looked for reference pictures of Jared and Jensen and big cars. I thought about what clothes the two men on the cover might be wearing.
I started to draw a rough sketch. A melancholy Jared in a work shirt and a confident Jensen in a suit. Rich and poor. The power imbalance is clearly visible. My author liked the idea. So I tested the color selection, the fonts and the vintage look.
Now I drew Jared, Jensen and the car individually as line art so that I could arrange them differently or change them slightly on the cover, the banner and the individual images. I still have a slight problem with hair. And drawing cars is also difficult. The worst was the radiator grille.
The comic book style usually uses warm, bright colors and line art. The pop art style is colorful and cheerful. So I chose colors with that in mind. Jared was given a white and red checked shirt, Jensen white trousers, a light gray shirt and a dark jacket. A hero in shining armor? The headline was given bright colors. The author's and artist's names are in neutral white and stand out clearly against the background.
What I love about pop art is the fanned background with dots. I started with the medium blue background color. With turquoise, I drew rays with Jared in the center. Then I added yellow and brown for the ground. Now the rays got their dots. Using the texture brush, I lightly erased over the dots to vary the opacity. Then I applied a vintage texture over the entire image. Using the texture brush, I added wear marks around the edges.
The blue-turquoise background is the unifying element of all the artwork and unifies the art set into a whole.
I used the grid brush for the dots, but I could just as easily have used a free image file with dots from the internet. I used a paperback texture for the vintage look.
For the warm vintage look of the finished picture, the colors of the template had to be cold and bright. That wasn't so easy. I wanted to constantly improve the colors so that both J2s would also look good on the template.
The story was not divided into chapters. So there were no chapter headings. To ensure that there was still some art within the story, I drew dividers. I took up the initial idea of the broken heart again and created different dividers that reflect the course of the story. First, Jared's heart is broken. Then it puts itself back together. Later it is completely healed. And finally united with Jensen's heart.
I drew all my artwork with Procreate. I'm still amazed at how easy and simple it is to draw with this graphic design app. And how much power (tools and brushes) there is under the hood. I only needed five brushes for this art set. I used the calligraphy brush to create the line art. Monoline is an all-rounder - coloring, drawing lines, touching up - it can do it all. I used Soft Brush for the shading. For the pop art and vintage look, I used the special brushes Grid Dots and Texture.
Did you like my artworks and the explanations about their creation? I am very curious about your opinion.
----- CHAPTER BREAK -----
AO3: Story | AutorLiveJournal: Autor | Masterpost | Kunst | Künstler
Schon beim ersten Lesen der Zusammenfassung hatte ich die Idee, ein Cover im Vintage-Love-Comic-Book-Stil zu gestalten. Mit etwas Pop-Art vermischt. Der Inhalt dieser Geschichte würde gut dazu passen. Ein melancholischer Jared im Vordergrund und schräg dahinter Jensen im schicken Anzug. Ein Wolf im Schafspelz, der im Hintergrund agiert? Alles ist in romantischen Farben gehalten.Nach dem Beanspruchen änderte blackrose_17 den langen Titelnamen „That is the love that lives in your veins“ (Das ist die Liebe, die in deinen Adern wohnt) in „Second Chance“ (Zweite Chance). Er war viel kürzer und sagte mehr über den Inhalt der Geschichte aus. Ich war froh sehr darüber. So war viel mehr Platz für die Charaktere auf dem Cover.
Also skizzierte ich meine Vorstellungen auf einem kleinen Notizzettel. Für den Hintergrund stellte ich mir Jensens teures Auto oder Jareds gebrochenes Herz vor. Die Aufteilung der Figuren sowie des Titels würde gut funktionieren, wenn ich es so umsetzen könnte.
Dann recherchierte ich im Internet. Ich sah mir viele Cover von Comic-Love-Büchern an. Welcher Stil wurde verwendet, welche Farben. Wie wurden die Charaktere dargestellt.
Als Nächstes suchte ich nach Reverenzbildern von Jared und Jensen sowie von großen Autos. Ich überlegte, welche Kleidung die beiden Männer auf dem Cover tragen könnten.
Ich begann einen Rohentwurf zu zeichnen. Einen melancholischen Jared im Arbeitshemd sowie einen souveränen Jensen im Anzug. Arm und Reich. Das Machtungleichgewicht ist deutlich zu sehen. Meiner Autorin gefiel die Idee. Also testete ich die Farbauswahl, die Schriften und den Vintage-Look.
Nun zeichnete ich Jared, Jensen und das Auto einzeln als Line-Art, um sie auf dem Cover, dem Banner sowie auf den Einzelbildern unterschiedlich anordnen oder leicht ändern zu können. Mit Haaren stehe ich immer noch leicht auf Kriegsfuß. Und Autos zu zeichnen, ist auch schwierig. Das Schlimmste war der Kühlergrill.
Beim Comic-Book-Stil werden meistens warme und helle Farben sowie Line-Art verwendet. Der Pop-Art-Stil ist farbenfroh und fröhlich. Also wählte ich Farben nach dieser Maßgabe aus. Jared bekam ein weißrotkariertes Hemd, Jensen eine weiße Hose, ein hellgraues Shirt sowie ein dunkles Jackett. Ein Held in strahlender Rüstung? Die Überschrift erhielt knallige Farben. Autor- und Künstlername sind in neutralem Weiß und heben sich gut lesbar vom Hintergrund ab.
An Pop-Art liebe ich den gefächerten Hintergrund mit Punkten. Ich begann mit der mittelblauen Hintergrundfarbe. Mit Türkis zeichnete ich Strahlen, deren Zentrum Jared ist. Dann fügte ich Gelb und Braun für den Erdboden hinzu. Nun erhielten die Strahlen ihre Punkte. Mit dem Textur-Pinsel löschte ich leicht über die Punkte, um die Deckkraft unterschiedlich zu gestalten. Dann legte ich eine Vintage-Textur über das gesamte Bild. Mit dem Textur-Pinsel fügte ich Abnutzungsspuren an den Rändern hinzu.Der blautürkise Hintergrund ist das verbindende Element aller Kunstwerke und vereinheitlicht das Kunst-Set zu einem Ganzen.
Für die Punkte verwendete ich den Gitternetz-Pinsel, aber ich hätte genauso gut eine freie Bilddatei mit Punkten aus dem Internet nehmen können. Für den Vintage-Look nutzte ich eine Taschenbuch-Textur.
Für den warmen Vintage-Look des fertigen Bildes mussten die Farben der Vorlage kalt und grell sein. Das war gar nicht so einfach. Ich wollte ständig die Farben verbessern, damit beide J2 auch auf der Vorlage gut aussehen.
Die Geschichte war nicht in Kapitel unterteilt. Also gab es keine Kapitelüberschriften. Damit dennoch etwas Kunst auch innerhalb der Geschichte zu finden ist, zeichnete ich Teiler. Ich griff die Anfangsidee mit dem gebrochenen Herz wieder auf und gestaltete unterschiedliche Teiler, welche den Verlauf der Geschichte widerspiegeln. Zuerst ist Jareds Herz gebrochen. Dann setzt es sich zusammen. Später ist es vollkommen geheilt. Und zum Schluss mit Jensens Herz vereint.
Ich habe alle Kunstwerke mit Procreate gezeichnet. Ich bin immer noch begeistert, wie leicht und einfach das Zeichnen mit dieser Grafikdesign-App ist. Und wie viel Power (Werkzeuge und Pinsel) unter der Motorhaube steckt. Für dieses Kunst-Set brauchte ich aber nur fünf Pinsel. Mit dem Kalligrafie-Pinsel erstellte ich die Line-Art. Monoline ist ein Allrounder - kolorieren, Linien ziehen, ausbessern - er kann alles. Für die Schattierungen nutzte ich Soft Brush. Für den Pop-Art- und Vintage-Look habe ich die speziellen Pinsel Gitternetzpunkte und Textur benutzt.
Haben euch meine Kunstwerke und die Erläuterungen zur ihrer Entstehung gefallen? Ich bin sehr gespannt auf eure Meinung.